bfmedia

Yükleniyor…
  • BTC $99.999
  • BCH $99.999
  • ETH $99.999
  • ETC $99.999
  • XRP $99.999
  • CVT $99.999
  • LTC $99.999
  • ADA $99.999
  • TRX $99.999
  • NEO $99.999

"Blokzincir, Sanatçılara Sanatlarını Yaşama Şansı Veriyor"

NFT'ler sanatçılar için blokzincir teknolojisi ile farklı bir gelecek mi sunuyor? Tokenize edilmiş sanat: "Hem bir fırsat hem de bir meydan okuma."

Özetle:

  • Koronavirüs sürecinde karantinalardan ve yasaklamalardan dolayı normal seyrine devam edemeyerek yeni normalin de dışında kalan sanatçılar, çevrim içi olarak seslerini duyurdu ve birçok festival de çevrim içi platformlardan yürütüldü. Sanat, birçok açıdan dijitale taşındı. CADAF ve New Art Academy'nin Kurucusu ve CEO'su Elena Zavelev de COVID sırasında gerçekleşen küresel dijitalleşmenin dijital sanatçılar için daha önce mevcut olmayan fırsatlar yarattığını belirtti.

Koronavirüs sürecinde yaşanan karantinalar ve yasaklamalar sanat sektörünü hem ekonomik hem de sanatsal özgürlük alanları açısından etkiledi. Birçok sergi, festival ve eser dijital ortama taşındı. Kripto sanat alanında dikkat çeken satışlar gerçekleşti. 23 Eylül'de, müzayede evi Christie’s, ilk değişimi olmayan token (NFT) eserini bir açık artırmada satmayı planladığını duyurdu. Bu gelişme, Matt Kane'nin "Doğru Yer ve Doğru Zaman" (Right Place & Right Time) isimli sanat eserinin (262 Ethereum) 100 bin doların üzerinde bir tutara satılmasının ardından gerçekleşti. Bitcoin'in logosunun yaratıcı bir şekilde tasarlanmış görüntüsünü içeren "Doğru Yer ve Doğru Zaman", NFT sanat eserlerinin sadece bir örneğiydi.Matt Kane'nin

Kaynak: async.art - Matt Kane'nin "Doğru Yer ve Doğru Zaman" (Right Place & Right Time) isimli sanat eseri 


Yüksek tutarlarda Bitcoin ve Ethereum gibi kripto paralar üzerinden satışı gerçekleştirilen sanat eserlerinin artışıyla birlikte Morgan Creek Digital'in Kurucu Ortağı ve Ortağı Anthony Pompliano 21 Eylül'de şunları yazdı: 

"Şahsen dijital sanat pazarının büyüklüğünün fiziksel sanat piyasası sınırından daha büyük olacağına inanıyorum. Bu bugün saçma gelebilir."


“Büyüme miktarı, herkesi şaşırttı”

bfmedia'nın sizlerle daha önce de paylaşmış olduğu sanat alanında NFT’lerle yüksek tutarlı satışlar, dijital sanat pazarının ısındığını gösteriyor. Dijital galeri Nifty Gateway'in Kurucu Ortağı Duncan Cock Foster ise bundan “dijital sanat hareketi” diye bahsediyor. Foster mevcut dijital sanat ortamını şu ifadelerle değerlendiriyor:

 “Dijital sanat hareketi inanılmaz derecede hızlı büyüyor. Gördüğümüz büyüme miktarı, bence dahil olan herkesi şaşırttı. "

Dijital sanat alanındaki dikkat çeken büyümenin nedenlerinden biri olarak koronavirüs sürecinde karantinanın etkisinin en çok hissedildiği alanlardan biri olan sanat ortamı gösterilebilir.


Dijital sanatta takip ve para kazanma güçlüğü

Researchgate’nin "Kripto Sanatı: Merkeziyetsiz Bir Manzara" başlıklı NFT tabanlı sanat makalesinin ortak yazarlarından Blake Finucane, dijital sanata ilişkin olarak şu yorumlarda bulundu:

 "Dijital sanat, insanların evlerinden, bilgisayarlarından, telefonlarından sanatla etkileşime girmesine ve kolayca resim / video göndermesine olanak tanıyor, bu da dijital sanatı özellikle tarihin bu zamanına uygun hale getiriyor." 

Dijital sanatla ilgili tarihi sorunlardan birinin, dijital ortamda ilk satışının ardından takip edilememesi ve para kazandırmaması olduğunu söyleyen Finucane şu ifadeleri kullandı:

"Bir şey yalnızca dijital biçimde mevcutsa- yani bir gif, bir meme, bir dijital resim, bir dijital video - basitçe ekran görüntüsü almak, kopyalamak veya yapıştırmak veya çoğaltmak kolaydır. Dijital bir sanat eserinin değeri ticari olarak satıldığında azalır, çünkü kopyalanması çok kolaydır ve aslında orijinal sanat eserini takip etmek zordur. "


Tokenize edilen sanat eseri takip edilebilir mi?

Ancak öte yandan, Blake Finuance bir dijital sanat eserinin tokenize edilmesi durumunda, orijinalinin her zaman token yoluyla geriye doğru izlenmesinin mümkün olduğunu da belirtti. Finuance, bunun nedenini şöyle açıkladı: 

"Ticari değer elde etmeyi çok daha kolay hale getirir çünkü birileri orijinale gerçekten sahip olabilir." 

Cointelegraph’ın haberine göre; Amsterdam Üniversitesi'nde Dijital Beşeri Bilimleri Yardımcı Doçent Doktor Giovanni Colavizza, tokenizasyonun dijital sanat için son derece önemli olduğunu söylüyor.  Colavizza şu ifadelerle tokenizasyonun neden önemli olduğunu açıklıyor:

“Tokenizasyon daha önce sorunlu olan sanat biçimlerinden değer alıp vermemize ve yaratmamıza izin veriyor."

NFT satış verilerini izleyen web sitesi NonFungible.com, 18 Eylül'de, sanatla ilgili NFT hacminde rekor düzeyde yüksek bir NFT hacmi (162 bin 385 dolar) kaydedildiğini bildirdi ve bunun ardınan 22 Eylül'de şimdiye kadarki en yüksek ikinci günlük toplam (123 bin 205 dolar) değer kaydedildi. Blokzincir tabanlı dijital sanatın ABD doları satışlarında Haziran’dan bu yana arttığı görüldü.


Dijital sanatın blokzincir hali: Kripto Sanatı

Dijital sanat onlarca yıldır uygulanıyor. Sanatçılar, 1950'lerde ve 1960'larda bilgisayarlarla deneyler yapmaya başladılar, ancak dijital sanatın bir blokzincir platformunda belirtilmesi henüz çok yeni. Örneğin, Ethereum’un pek çok dijital galeri tarafından kullanılan değişimi olmayan tokeni ERC-721, 2018'in başlarına kadar geliştirilmedi ve piyasaya sürülmedi.


“Dijital sanatın iPad’i”

Blockparty CEO'su Vladislav Ginzburg dijital sanatı, Kindle ve iPad gibi okuma cihazları ortaya çıkana kadar onlarca yıldır pek ilgi görmeden var olan e-Kitaplarla karşılaştırdı. Ginzburg CADAF Online sanat festivalinde konuşurken "Dijital sanat şu anda Kindle ve iPad zamanını yaşıyor" diyerek dijital sanatla ilgili görüşünü şu ifadelerle ortaya koydu:

"Orijinal dijital varlığa sahip olduğumu kanıtlamak için [NFT] teknolojisini kullanabilirim." 

Cock Foster ise dijital sanat ve NFT’nin kesişim noktasına ilişkin olarak şu görüşü ortaya atıyor:

"Sanat dünyasının dijital sanat koleksiyonu yapmak için bir özlemi var ve NFT'ler bu soruna mükemmel bir çözüm." 

Foster, herkesin dijital sanat ile kripto sanatı arasında ayrım yapması gerektiğini, ikincisinin (kripto sanatı) dijital sanatın tokenize edilmiş veya blokzinciriyle etkinleştirilmiş bir versiyonu olduğunu belirtiyor.  Colavizza'nın da ortak yazarı olduğu, yukarıda bahsedilen "Kripto Sanatı” makalesine göre, teori şu şekilde ilerliyor:

"Bir sanatçı tarafından yapılan dijital bir varlık bir dijital galeriye eklendiğinde, bir token akıllı bir sözleşme ile üretilir ve sanatçının cüzdanına yatırılır. Token, sanat eserine kalıcı olarak bağlıdır ve temeldeki resmin sahipliğini ve gerçekliğini temsil eden benzersiz, türünün tek örneği bir varlıktır. Bir kez oluşturulduktan sonra, sanat eseri, bir hayranın veya koleksiyoncunun satın alabileceği ve daha sonra başka herhangi bir nadir eser gibi koleksiyoncular tarafından takas edilebileceği veya tutulabileceği blokzincirde hayatına devam ediyor. "


 Ana akım sanatçılar ve NFT

Ana akım sanatçıları NFT'leri kullanmaya ikna etmek konusunda da açıklamalarda bulunan Cock Foster, “Altı ay önce mekana ana akım sanatçıları işe alırken çok daha fazla sorun yaşadık. Artık o kadar zor değil. " dedi

Öte yandan Cock Foster, NFT'leri inanılmaz yeni bir yaratıcı ortam olarak tanımladı ve şöyle bir değerlendirmede bulundu:

“Sanatçılar, fiziksel sanatla yapılamayan şeyleri NFT ortamında yapabiliyorlar. İlgilenmelerinin birincil nedeni bu. "

Ek olarak bir koleksiyoner, Eşzamansız Sanat üzerinde dijital bir sanat eseri satın alırsa sanatçıya bu satış için (örneğin yüzde 10 değerinde) bir komisyon ödenir. Ancak koleksiyoncu, eseri iki yıl sonra satarsa sanatçı da bu ikincil satış için (örneğe ithafen yüzde 20’lik) bir komisyon kazanır. Async Art'ın Kurucusu ve CEO'su Conlan Rios, bunun otomatik olarak gerçekleştiğini – yazılımda olduğunu- ve blokzincir destekli dijital sanatın "devrim niteliğindeki" yönlerinden biri olduğunu belirtti. Finucane, bu tür satışların "blokzincir teknolojisi ortaya çıkmadan önce imkansız" olduğunu doğruladı.

Conlan Rios, dijital sanatla ilgili bir başka yeniliğe örnek olarak; koleksiyoncuların ayrı ayrı "katmanları" satın alabileceği şekilde katmanların çeşitli olarak satılması olduğunu söyledi. Rois bu yeniliğin, genellikle sahibine sanat eserinin renklerini, rotasyonunu ve hatta durumunu değiştirme gibi programlama seçenekleri sunan türev çalışmalara olanak sağladığını belirterek bunun tamamen yeni bir gelir akışını temsil ettiğini vurguladı.


“Mantıksız bir kavram”

Cock Foster, büyümenin önündeki en büyük engelin, insanların NFT'nin ne olduğunu anlamada zorluk çekmesi olduğunu dile getirdi. Foster NFT’ye ilişkin olarak şunları söyledi:

“(NFT) İnsanların çözmekte zorlandıkları mantık dışı bir kavramdır ancak İnsanlar bir NFT'nin ne olduğunu ve kavramın neden bu kadar güçlü olduğunu anladığında, hızla takıntılı hale geliyorlar."

Rios, NFT’li sanat eserinin nasıl satın alınacağını ise şöyle anlattı:

“Tokenli bir sanat eseri satın aldığınızda kredi kartınızı takamazsınız.  Önce NFT'yi tutmak için bir dijital cüzdan oluşturmanız ve gas ücretleri ile benzeri şeyler hakkında bir şeyler bilmeniz gerekir: Bu muhtemelen en büyük engeldir.”

 Colavizza da Rios ile aynı fikirde:

“Kripto sanatında nasıl gezineceğinizi bilmek için çok zaman ve çaba harcamanız gerekiyor. Bu, giriş için bir engel oluşturur. "

Finucane ise temel zorlukların "işlerin blokzincirine girilmeden önce kimlik doğrulaması / onaylanması etrafında odaklandığını" söyleyerek "Birçok insan hala blokzinciri teknolojisinden korkuyor." dedi. Finucane şöyle konuştu:

"NFT'ler, tamamen dijital biçimde çalışan sanatçılar için özellikle yararlıdır, birçok sanatçı resim, heykel vb. gibi fiziksel ortamlarda çalışıyorlarsa pratiklerine nasıl uyduğundan emin olamayabilir."


“Hem bir fırsat hem de bir meydan okuma”

CADAF ve New Art Academy'nin Kurucusu ve CEO'su Elena Zavelev ise koronavirüsün sanat üzerindeki etkisini şu sözlerle anlattı:

“COVID sırasında gerçekleşen küresel dijitalleşme, dijital sanatçılar için daha önce mevcut olmayan fırsatlar yarattı. Benimsenmesi anekdot olarak kalır. Bir süre sonra, ana akım sanat topluluğu için yeni teknolojiden yararlanmak ve onu daha iyi bir araç olarak değiştirmek yerine yeni teknolojiden daha kolay yararlanılırsa şaşırmam. "

Colavizza, kripto sanatının müzeler, sergiler, küratörler, müzayede evleri ve fuarlarla geleneksel sanatta bulunanlara daha çok benzer bir ekosistem geliştirmesi gerektiğini belirterek "Tanınma, prestij ve dolayısıyla değer yaratan sosyal mekanikler henüz mevcut değil, bu da koleksiyoncular ve sanatçılar için hem bir fırsat hem de bir meydan okuma." dedi.

“Blokzincirleri kendi yollarına akan tüm bu verileri gerçekten idare edebilir mi?” sorusunu ortaya çıkaran ölçeklenebilirlik konusunda Rios, “ERC-721 tokenleri kullanarak galeri işini Ethereum'da yürütüyor” dedi.

Rios, Ethereum’un dayanıklı, ancak pahalı ve yavaş olduğunu belirtiyor. Platformun yüksek gas fiyatları gibi eksiklikleri, çağlar boyunca eserler yaratan sanatçılar için haklı olabilir - muhtemelen platform onlarca yıl kullanılacaktır - ancak daha yolun başında olan sanatçılar, makul derecede iyi çalışan daha ucuz platformlarda değişimi olmayan tokenleri denemeyi tercih edebilir.


“Sanat tarihi derslerinde önemli bir yere sahip olacak”

Blokzincir destekli dijital sanat, Pompliano'nun önerdiği gibi bir gün piyasa değeri açısından fiziksel sanatı geçebilir mi? Henüz pek kimse bu kadar ileri gitmeye hazır değil. Finucane geleneksel sanat ile dijital sanat ayrımı konusunda şu değerlendirmelerde bulunuyor: "Geleneksel sanat kadar 'büyük' olacağını söylemem ama geleneksel sanatın yanı sıra sanat galerileri ve sanat tarihi derslerinde de önemli bir yere sahip olacağına inanıyorum."


“Blokzincir, sanatçılara sanatlarını yaşama şansı veriyor”

Cock Foster ise NFT’lerin kısa vadede fiziksel sanat satışlarını etkilediğini düşünmediğini belirterek “NFT'ler, fiziksel sanat dünyasından alıcıları çalarak değil, dünyada satılan sanat miktarını artırarak büyüyor.” dedi. Foster şöyle konuştu:

“Bundan en büyük faydalananlar, NFT teknolojisinin icadından önce sanat eserlerini asla satamayan dijital sanatçılardır. Platformumuzdaki sanatçılardan biri, Nifty Gateway satışlarından elde ettiği geliri kullanarak bir ev satın aldı. Blokzincir teknolojisi, her zamankinden daha fazla sanatçıya sanatlarını yaşama şansı veriyor. "

Pompliano da dijital sanatla yapılabilecek fiziksel sanat alanında başarılamayacak şeyler olduğunu belirterek şu ifadeleri kullandı:

"Her parça karmaşık hareket ve devinimi birleştirebilir. [...] Duvardaki tek bir ekran, ev sahibinin veya sanat koleksiyoncusunun önceden belirlenen yönde periyodik olarak farklı sanat eserleri arasında geçiş yapabilir. "  

Colavizza, dijital sanata ilginin 2020'de kesinlikle hızlandığını ancak bunun sadece başlangıç olabileceğini söyleyerek şu ifadeleri dile getirdi:

 "Tate [müze] veya benzeri bir mekanda dijital / kripto sanatı sergisi düzenlendiği anda - çok yakında gerçekleşebilecek bir şey - gerçekten bir şeyler olacak."


NFT nedir?

Değiştirilemeyen tokenler (NFT) birbiriyle takas edilemez ve onların her birinden yeryüzünde sadece bir tane vardır. NFT'ler oyun sektörü haricinde de kullanılmaktadırlar. Örneğin, ünlü bir müzisyen yeni albümünün her kopyasını farklı bir fiyattan satabilir. Bir milyon albüm oluşturularak açık artırma yoluyla satılabilir. Albümler azalmaya başladıkça fiyatlar yükselebilir. Böylece mal ve mülkiyet hakları internetten çıkmak zorunda kalmaz.

Kaynak: https://cointelegraph.com/news/tokenized-art-nfts-paint-bright-future-for-artists-blockchain-tech

kripto sanatı dijital sanat nft


Yorumlar (0)

Henüz hiç yorum yapılmamış. İlk yorum yapan sen ol.






FİZİKSEL MAĞAZALAR

Coinsfera
Coinsfera Görseli
Çemberlitaş Tramvay Durağı (T1)
Sirius Coin
Sirius Coin Görseli
Beyazıt - Kapalıçarşı Tramvay Durağı (T1)


ÜLKELERİN YASALLIK DURUMLARI